corso di pittura

Corso di Pittura e Disegno
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CORSI DI PITTURA E DISEGNO	I corsi di pittura e i corsi di disegno sono aperti a tutti, comprese le persone convinte di non essere portate. L'impostazione dei corsi di disegno e pittura è di tipo pratico e teorico. Partono dalle basi del disegno per arrivare alla pittura. Il corso di disegno artistico dal vero comprende l'apprendimento del tratteggio, del chiaroscuro, della prospettiva e del ritratto. Inoltre s’impara a vedere la forma reale dell'oggetto per poi disegnarla sulla carta e sulla tela. Il corso di pittura comprende lo studio degli approcci fondamentali della pittura ad olio, della pittura ad acquerello, della pittura acrilica e della pittura a tempera. Si potranno anche frequentare dei corsi intensivi nei week end per approfondire varie tecniche pittoriche: corso di pittura a olio, corso di pittura ad acquerello, corso di pittura acrilica, corso di pittura a tempera, corso di fumetto. Sono previsti anche dei corsi di approfondimento per il disegno e per le tecniche grafiche.
corso di pittura a Pordenone
corso di pittura a Venezia Mestre
corso di pittura a Udine
corso di pittura a Treviso
corso di pittura a Portogruaro
STAGE
PITTURA E DISEGNO - WEEK END
corso di pittura a Olio
corso di pittura Acquerello
corso di pittura Acrilica
corso di Disegno a mano libera
corso di Disegno per TATUATORI	PROGRAMMA DEL CORSO DI BASE
corso di teorie del colore e composizione	DISEGNO A MANO LIBERA E ABILITA' VISIVA
corso di Acquerello a BAGNO VIGNONI (SI)	- I materiali per il disegno a matita. I tipi di tratteggio: accademici e non accademici.
SEMINARI	- Imparo a “vedere” e disegnare la forma reale delle figure.
Enneagramma e Pittura	- Imparo a “vedere” la forma reale delle figure e degli oggetti.
Acrescimento della Creatività	- Imparo a “vedere” la forma. Copia e disegno alla ceca. Copia dal vero.
CORSI GRATIS on line	- Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
corso di pittura ad acquerello gratis online	REGOLE E MATERIALI DELLE TECNICHE GRAFICHE
corso introduttivo di disegno gratis online	- Le forme. Copia dal vero.
corso di ritratto gratis online	- Il chiaroscuro. Copia dal vero. Il pieno e il vuoto.
ALTRO	- I volumi. Il panneggio. Le ombre. Copia dal vero.
organizza un corso nella tua città	- china, inchiostro, ecoline, penna, pastelli a olio/cera, carbone, matite colorate.
conferenze	- Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
INFO sull'Associazione Culturale	TEORIA E PRATICA DEL COLORE – IL RITRATTO
Pietro Disegna info	- Rapporti di complementarietà. I 7 contrasti. La tensione negli accostamenti: come ridurla o aumentarla. Le dissonanze. Equilibrio di luminosità tra i colori. Colori primari, secondari, terziari, quaternari...
mostre eventi
link	- Colori saturi e insaturi. Il bianco, il nero e il grigio. Le terre. L'armonia cromatica. Simbologia del colore. J. Itten e l'armonia soggettiva.
CORSI IN DVD	- Prove applicate di teoria del colore.
corso di pittura ad acquerello DVD	- Ritratto di profilo. Ritratto di 3/4.
TECNICHE CONOSCITIVE	- Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
Test Enneagramma	IL RITRATTO - LA COMPOSIZIONE - SEMIOTICA DELLE ENTITA’ GRAFICHE.
Test degli emisferi D - S	- Ritratto frontale. Le Proporzioni.
	- Ritratto. Le espressioni del volto
	-- La composizione del quadro nel disegno e nella pittura: equilibri e disequilibri. Semiotica delle entità grafiche nell’interazione col campo. Come esaltare-smorzare le forme con i colori e viceversa.

	Prove pratiche di composizione: osservare vs trasgredire le regole in modo consapevole.
	- Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
	LA PROSPETTIVA. RICERCA DEL PROPRIO STILE GRAFICO. LA TRIADE: I CARATTERI ISTINTIVO, EMOZIONALE, INTELLETTIVO.

	Le quinte prospettiche. La profondità col chiaroscuro. La prospettiva centrale.
	- La prospettiva obliqua. Il paesaggio in prospettiva. Interni in prospettiva.
Si vedrà come creare la pittura astratta e la pittura realista. Molto importante per acquisire sicurezza nella pittura sono il corso di teoria e uso del colore, il corso di composizione del dipinto, la conoscenza della teoria della forma e della simbologia del colore. Si comprenderà come dipingere un quadro creando l'armonia cromatica, l'equilibrio formale e strutturale del dipinto. Si scoprirà come dipingere la prioria armonia cromatica soggettiva, a rispettare/trasgredire le regole della pittura e del disegno. L'obiettivo finale dei corsi di pittura, disegno, arte e creatività è di condurre verso la padronanza delle tecniche grafiche, pittoriche e verso l'autonomia espressiva.	- La ricerca del proprio stile grafico. Il segno dell’emozione.
	- Il segno del pensiero. Il segno del corpo fisico. Il segno dell'emozionale. Intelletto - Istinto - Emozione: Gesto - Colore - Di-segno. Le decisioni strutturanti

	- Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
	INTRODUZIONE ALLA PITTURA a TEMPERA - ACRILICA

	- Introduzione alla pittura a tempera antica: preparazione e stesura.
	- Introduzione alla pittura acrilica: i materiali, tecnica di base.
	- Introduzione alla pittura acrilica: i materiali, tecniche di base. Tecnica a corpo. Tecnica a campiture piatte. Tecnica delle velature. Tecnica mista. Tecnica dell'abrasione.
	- condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
	ASTRATTISMO – REALISMO –“La spiritualità nell’arte”
	Realismo: possibilità e limiti - Astrattismo: cos’è, come si realizza, da dove parto e dove arrivo?"
	- “La spiritualità nell’arte”. Ciò che è artistico e ciò che è arte.
	L'empasse della tela bianca: la prima azione. Il tuo messaggio: Volontà - Ispirazione - Realizzazione. I sogni nella pittura: fantasia e creatività


	- Orientamento per procedere nell’apprendimento e nella realizzazione dei propri lavori. L’autonomia espressiva: dipendenza vs indipendenza

	- Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
	INTRODUZIONE ALLA PITTURA – OLIO - VERMICIATURA - LA FOGLIA ORO ESPRESSIVITA' PERSONALE NELLA PROPRIA PITTURA


	- Introduzione alla pittura a olio: l'indispensabile per ogni tecnica, accessori utili e superflui Dimostrazione di alcune tecniche
	- L'utilizzo della foglia oro.
	- L'espressività personale nella propria pittura
	- La verniciatura.
	- Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.

	Il programma può subire alcune variazioni a seconda delle necessità a discrezione del maestro.
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	Stage Week end intensivi di pittura disegno creatività





	Corso di pittura ad ACQUERELLO - week end			+ info CLIK
	Il corso di pittura ad acquerello si sviluppa in 2 week end. Le tecniche che si apprendono durante questi due incontri sono 40 in tutto. Se ne impareranno 20 nel primo week end e 20 nel secondo. L'apprendimento delle tecniche pittoriche avverrà per imitazione cioè, ne sarà mostrata l'esecuzione pratica e in seguito sarà fatta eseguire dall’allievo. Si vedranno anche le relative applicazioni in vari soggetti: paesaggio, fiori, natura. - INDICE DELLE TECNICHE PITTORICHE: 0 Fissaggio della carta, preparazione e materiali 1 Stemperare il colore 2 Stesura piatta sull'asciutto 3 Stesura piatta sul bagnato 4 Sfumatura monocromatica sull'asciutto 5 Sfumatura monocromatica sul bagnato 6 Sfumatura policromatica sul bagnato 7 Sfumatura policromatica sull'asciutto 8 Sfumatura per uno sferoide 9 Le velature piatte 10 Le velature sfumate policromatiche 11 Le sfumature con la sgocciolatura 12 Smucciare il pennello e picchiettare sul foglio 13 Smucciare il pennello e dipingere a secco 14 Dipingere a secco 15 Le tre dimensioni con le velature 16 Ottenere contorni netti aggiungendo acqua sull'asciutto 17 Ottenere contorni netti aggiungendo acqua sul bagnato 18 Disegnare solcando le linee sul bagnato 19 Spruzzo con lo spazzolino 20 Mascherature 21 Sale 22 Zucchero 23 Smorzare il contrasto tra colori adiacenti asciutti 24 Cannuccia Come si ottengono le luci con l'acquerello: 25 Per le luci - stando nel contorno sul bagnato 26 Per le luci - stando nel contorno sull'asciutto 27 Per le luci - cottonfioc 28 Per le luci - con un cutter (taglierino) 29 Per le luci - carta vetrata 30 Per le luci - la cera 31 Per le luci - pennello asciutto su stesura bagnata 32 Per le luci - pennello umido su colore asciutto 33 Per le luci - tamponare con la spugna 34 Per le luci - lattice per mascherature 35 Per le luci - contorni netti aggiungendo acqua sull'asciutto 36 Per le luci - tampone con la carta assorbente 37 Disegnare col pennello 38 Texture con la pellicola trasparente 39 Texture col pennello - TEORIA DEL COLORE APPLICATA ALLA PITTURA AD ACQUERELLO: - Fondamenti e principi di base. - I colori primari, secondari, terziari quaternari... - Armonia e complementarietà - Equilibrio e luminosità - INDICE DEGLI ARGOMENTI TRATTATI: - Gli accostamenti cromatici - Le mescolanze dei colori - Composizione: come si 'imposta l'immagine sul foglio SPERIMENTAZIONE PRATICA DELLE TECNICHE APPLICATE AI SOGGETTI: Paesaggio Natura morta Interni Astratto


























	Corso di pittura a OLIO - week end			+ info CLIK
	Il corso di pittura a olio si sviluppa in 2 week end.L'apprendimento delle tecniche pittoriche avverrà per imitazione cioè, ne sarà mostrata l'esecuzione pratica e in seguito sarà fatta eseguire dall’allievo. Si vedranno anche le relative applicazioni in vari soggetti: paesaggio, fiori, natura. I materiali della pittura a olio: Oli essiccanti, essenze, pennelli, spatole, colori, supporti, colori, vernici, il cavalletto. Preparazione e disegno: Schizzo Spolvero Ombreggiatura Cenni di prospettiva La tavolozza: disposizione dei colori Le gradazioni cromatiche Tecniche: La campitura piatta La sfumatura monocromatica La sfumatura policromatica Tecnica del contrasto Tecnica tonale / indiretta Tecnica diretta Tecnica divisionista pura (tri-cromatica) Tecnica divisionista policromatica Tecnica a spatola Tecnica del graffio Tecnica con dominanza essenza di trementina A olio ed essenza di trementina - TEORIA DEL COLORE APPLICATA ALLA PITTURA A OLIO: - Fondamenti e principi di base. - I colori primari, secondari, terziari quaternari... - Armonia e complementarietà - Equilibrio e luminosità SERIMENTAZIONE PRATICA DELLE TECNICHE APPLICATE AI SOGGETTI: Paesaggio Natura morta Interni Astratto Verniciatura
	Corso di pittura ACRILICA - week end			+ info CLIK
	Il corso di pittura acrilica si sviluppa in un week end. L'apprendimento delle tecniche pittoriche avverrà per imitazione cioè, ne sarà mostrata l'esecuzione pratica e in seguito sarà fatta eseguire dall’allievo. Si vedranno anche le relative applicazioni in vari soggetti: paesaggio, fiori, natura. Tecnica a corpo Colorare con i medium Tecnica a campiture piatte Tecnica delle velature: - velature trasparenti - velature "opache" Le spatole con l'acrilico Acrilico acquerellato Tecniche miste Sul colore a cera Mescolanze con materiali vegetali Tecnica dell'abrasione Tecnica materica Metodi per correggere Asporatre la pittura Riflessi di luce Mascheratura Acrilico e collage Effetti texture e trame Il raschietto A spruzzo Come procedere: - impostare il disegno - definire i mezzi toni - definire gli scuri - definire le luci - definire i dettagli - TEORIA DEL COLORE APPLICATA ALLA PITTURA ACRILICA: - Fondamenti e principi di base. - I colori primari, secondari, terziari quaternari... - Armonia e complementarietà - Equilibrio e luminosità SPERIMENTAZIONE PRATICA DELLE TECNICHE APPLICATE AI SOGGETTI: Paesaggio Natura morta Interni Astratto Verniciatura Essicazione
	Corso per l'ACCRESCIMENTO DELLA CREATIVITÀ - week end			+ info CLIK
	Questo corso ha lo scopo di far acquisire l'abilità e una forma mentale per affrontare in modo creativo le problematiche quotidiane nell’ambito del lavoro, del tempo libero, delle relazioni e nell’arte con idee proprie alternative. Attraverso semplici “giochi”, meccanismi percettivi e l’uso proattivo e consapevole dell'immaginazione, si impara a diversificare le proprie prospettive, aumentando il divertimento durante le varie attività e la capacità di pensare più autonomamente producendo più idee.
	Corso di TECNICHE GRAFICHE - week end			+ info CLIK
	- china - ecoline - penna - pastelli a olio, - carbone - gessi colorati, - pastelli a cera - inchiostri e decolorazione - matite colorate. - La teoria del colore: basi. - Pratica
	Corso di disegno FUMETTO - week end			+ info CLIK
	Il disegno a mano libera per il fumetto La prospettiva, elementi di base: -- i solidi espressivi in rotazione -- disegnare i personaggi nelle viste principali in modo coerente. Creazione di un personaggio: -- le espressioni del volto - le espressioni del corpo -- la postura del personaggio -- il carattere del personaggio Dinamica e movimento La forma e il volume -- il fumetto in bianco e nero -- chiaroscuro Creazione di un gruppo di personaggi: - relazioni tra i personaggi Creazione di una storia Composizione per il fumetto: -- forme e spazi per i dialoghi Le sequenze: -- Le strisce Il fumetto a colori: -- teoria e pratica del colore. -- i colori primari, secondari, terziari quaternari -- le mescolanze -- i 7 contrasti -- 3 coppie di complementari Tecniche grafiche e pittoriche L’acquerello I tuoi personaggi preferiti Creare il proprio fumetto
	Corso di TEORIA E USO DEL COLORE - COMPOSIZIZIONE - week end			+ info CLIK
	- TEORIA E USO DEL COLORE: - Rapporti di complementarietà - I 7 contrasti - La tensione negli accostamenti: come ridurla o aumentarla - Le dissonanze - Equilibrio di luminosità tra i colori - Colori primari, secondari, terziari, quaternari... - Colori saturi e insaturi - Il bianco il nero e il grigio - Le terre - L'armonia cromatica - Simbologia del colore - J.Itten e l'armonia soggettiva
	Corso di disegno a mano libera - week end			+ info CLIK
	I MATERIALI DEL DISEGNO A MANO LIBERA - ABILITA' VISIVA - I materiali per il disegno a matita. - I tipi di tratteggio: accademici e non accademici. - Imparo a “vedere” e disegnare la forma reale delle figure. - Imparo a “vedere” la forma reale degli oggetti. - Copia e disegno alla ceca. - Copia dal vero. - Disegno i punti di vista della mente: inteligenza spaziale bidimensionale, tridimensionale e cinetica. REGOLE E MATERIALI DELLE TECNICHE GRAFICHE - Le forme tridimensionali. Copia dal vero. - Il chiaroscuro. Copia dal vero. Il pieno e il vuoto. - I volumi. Il panneggio. Le ombre. Copia dal vero. - Altri materiali: china, inchiostro, ecoline, penna, pastelli a olio/cera, carbone, matite colorate. LA PROSPETTIVA INTUITIVA - STILE GRAFICO ESPRESSIVO - Le quinte prospettiche. - La profondità col chiaroscuro. - La prospettiva centrale. - La prospettiva obliqua. - La prospettiva polifocale - La prospettiva con piani sfalsati - Interni in prospettiva. - Il paesaggio in prospettiva. - La prospettiva di solidi e edifici - La prospettiva di oggettistica - La ricerca del proprio stile grafico. Il segno dell’emozione. IL RITRATTO - COMPOSIZIONE - Ritratto a memoria. - Le Proporzioni. - Ritratto di profilo. - Ritratto di 3/4. - Ritratto frontale. - La composizione del quadro nel disegno: equilibri e disequilibri. - Semiotica delle entità grafiche nell’interazione col campo. - Effetti ottici ed educazione visiva.
	COUNSELLING ESPRESSIVO - week end			+ info CLIK
	- Il Counseling Espressivo è un intervento d’aiuto di tipo relazionale che utilizza la creatività, quale strumento d’introspezione rigenerativo. Serve a facilitare il ritrovamento delle risorse vitali e creative che abbiamo dentro di noi. -Attraverso l’espressività grafica, pittorica, plastica e gestuale si raffigurano immagini, emozioni, sentimenti a livello simbolico o analogico in forma visiva concreta. Questo permette di poterli osservare come qualcosa di staccato da sé, creando uno spazio di comprensione e interazione tra il proprio mondo interno e quello esterno. -Il couselling espressivo si svolge in gruppo e in un contesto di non giudizio che soddisfa il bisogno di esprimersi col disegno, la pittura e la creta. -Non è necessaria nessuna abilità artistica per partecipare.
	CONFERENZE			+ info CLIK
	"Arte e Benessere" PITTURA E ENNEAGRGAMMA Scoprire la propria maschera e muovere i primi passi sul sentiero che conduce al benessere."

	I corsi sono tenuti da Pietro Disegna Maestro d’arte, designer, Master in Gestalt Counselling, Master in PNL (Programmazione NeuroLinguistica) riconosciuto dalla National Federetion of NeuroLinguistic Programming (Florida/USA). Esprime e manifesta la sua arte in ambiti quali la pittura, la scultura, l’illustrazione, il fumetto, la grafica, la progettazione, l'art counselling. Studia e promuove l'arte, lo sviluppo della creatività e la crescita personale.
	web site by Pietro Disegna
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