Corso di Pittura e Disegno

 

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Si vedrà come creare la pittura astratta e la pittura realista. Molto importante per acquisire sicurezza nella pittura sono il corso di teoria e uso del colore, il corso di composizione del dipinto, la conoscenza della teoria della forma e della simbologia del colore. Si comprenderà come dipingere un quadro creando l'armonia cromatica, l'equilibrio formale e strutturale del dipinto. Si scoprirà come dipingere la prioria armonia cromatica soggettiva, a rispettare/trasgredire le regole della pittura e del disegno. L'obiettivo finale dei corsi di pittura, disegno, arte e creatività è di condurre verso la padronanza delle tecniche grafiche, pittoriche e verso l'autonomia espressiva.

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- I corsi di pittura e i corsi di disegno sono aperti a tutti,
comprese le persone convinte di non essere portate!
!
L'impostazione dei corsi di disegno e pittura è di tipo pratico e teorico. Partono dalle basi del disegno per arrivare alla pittura. Il corso di disegno artistico dal vero comprende l'apprendimento del tratteggio, del chiaroscuro, della prospettiva e del ritratto. Inoltre s’impara a vedere la forma reale dell'oggetto per poi disegnarla sulla carta e sulla tela. Il corso di pittura comprende lo studio degli approcci fondamentali della pittura ad olio, della pittura ad acquerello, della pittura acrilica e della pittura a tempera. Si potranno anche frequentare dei corsi intensivi nei week end per approfondire varie tecniche pittoriche: corso di pittura a olio, corso di pittura ad acquerello, corso di pittura acrilica, corso di pittura a tempera, corso di fumetto. Sono previsti anche dei corsi di approfondimento per il disegno e per le tecniche grafiche.

PROGRAMMA DEL CORSO DI BASE PER PRINCIPIANTI
LE BASI, I MATERIALI PER IL DISEGNO A MANO LIBERA - ABILITA' VISIVA
- Partiamo dalle basi:
- I materiali per il disegno a matita.
- I tipi di tratteggio: accademici e non accademici.
  - Esercizi per la manualità.
  - Imparo a “vedere” e disegnare la forma reale delle figure e degli oggetti.
  - Imparo a “vedere” le variazioni chiaroscurali.
  - Copia e disegno alla ceca. Copia dal vero.
- Impostazione e impaginazione della composizione. Copia dal vero.

METODI PER IL DISEGNO DAL VERO: trovare il proprio approccio preferito.
. metodo analitico: pratica di copia dal vero.
. metodo strutturale: pratica di copia dal vero.
. metodo delle masse/ingombri: pratica di copia dal vero.
. metodo della percezione chiaroscurale senza confini: pratica di copia dal vero.
. metodo della percezione del vuoto: pratica di copia dal vero.

- Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
 
CHIAROSCURO E VOLUME - MATERIALI E TECNICHE GRAFICHE
  - I volumi: come ottenere l'effetto della tridimensionalità. Copia dal vero
  - Esercitazione per attivare l'intelligenza visivo-spaziale per imparare a disegnare quello che si ha in mente.
  - Studio del panneggio. Copia dal vero
  - Il manichino. Copia dal vero
  - Le ombre proprie e ombre portate. Copia dal vero.
  - I riflessi e le trasparenze. Copia dal vero
  - TECNICHE GRAFICHE:
. carboncino.
. sanguigna.
. china e inchiostro,.
. ecoline,
. penna,
. matite colorate acquerellabili.
 
 
  - Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
 
TEORIA E PRATICA DEL COLORE
  . Colori primari, secondari, terziari, quaternari...
  - Rapporti di complementarietà. I 7 contrasti. Prove di composizione pratiche.
  - Le dissonanze
  - Equilibrio di luminosità tra i colori
  - La tensione negli accostamenti cromatici: come ridurla o aumentarla.
  - Colori saturi e insaturi:
  . le funzioni del bianco, del nero, del complementare e del grigio.
  . le ombre in pittura, di che colore sono?
  - L'armonia cromatica: come ottenerla. Limiti della teoria.
- Le terre.
- J. Itten e l'armonia soggettiva.
  - Prove applicate di teoria del colore.
  - Leggere i colori e riprodurli
  - Simbologia del colore.
  - Composizione armoniche
   
 
  - Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
 
IL RITRATTO - LA COMPOSIZIONE - SEMIOTICA DELLE ENTITA’ GRAFICHE. - EFFETTI OTTICI
  - Il RITRATTO: studio e analisi delle parti
  - Le Proporzioni nel ritratto.
  - Assemblaggio con e senza suddivisione geometrica.
  - Ritratto di profilo.
  - Ritratto frontale.
  - Ritratto di 3/4.
  - Ritratto. Le espressioni del volto
  - La COMPOSIZIONE del quadro nel disegno e nella pittura: equilibri e disequilibri.
  . Semiotica delle entità grafiche nell’interazione col campo.
  . Come esaltare-smorzare le forme con i colori e viceversa.
  . Prove pratiche di composizione: osservare vs trasgredire le regole in modo consapevole.
  - Effetti ottici(cenni) ed educazione visiva.
  - Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
 
LA PROSPETTIVA. RICERCA DEL PROPRIO STILE GRAFICO. LA TRIADE: I CARATTERI ISTINTIVO, EMOZIONALE, INTELLETTIVO.
 
  - La PROSPETTIVA: le quinte prospettiche. La profondità col chiaroscuro.
  - La prospettiva centrale.
  - La prospettiva obliqua/accidentale.
  - Oggetti in prospettiva.
  - Il paesaggio in prospettiva.
  - Interni in prospettiva.
  - La ricerca del PROPRIO STILE GRAFICO:
  . Il segno del pensiero. Il segno del corpo fisico. Il segno dell'emozionale. Intelletto - Istinto - Emozione: Gesto - Colore - Di-segno.
 
  - Le decisioni strutturanti
  - Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
 
INTRODUZIONE ALLA PITTURA - ACRILICA
 
  - Introduzione alla pittura ACRILICA::
  - i materiali, tecnica di base.
  - Tecnica a corpo.
- Tecnica delle campiture piatte.
- Tecnica delle velature
- Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
 
ASTRATTISMO – REALISMO –“La spiritualità nell’arte”
  Realismo: possibilità e limiti - Astrattismo: cos’è, come si realizza, da dove parto e dove arrivo?"
  - “La spiritualità nell’arte”. Ciò che è artistico e ciò che è arte.
  - L'empasse della tela bianca: la prima Azione e l'ultima "distruzione"
  - Cosa blocca il processo creativo.
  - Orientamento per procedere nell’apprendimento e nella realizzazione dei propri lavori.
  - Sull'autonomia espressiva: dipendenza vs indipendenza
  - Il tuo messaggio: Volontà - Ispirazione - Realizzazione.
  - I sogni nella pittura: fantasia e creatività
  - Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
 

INTRODUZIONE ALL A PITTURA – OLIO - VERNICIATURA
ESPRESSIVITÀ' PERSONALE NELLA PROPRIA PITTURA

 
 
  - Introduzione alla pittura a OLIO: l'indispensabile per la tecnica, accessori utili e superflui.
  - Dimostrazione di alcune tecniche.
  - Riproduzione di soggetti a scelta libera
  - L'espressività personale nella propria pittura
  - La verniciatura.
  - Condivisione e suggerimenti sul percorso individuale.
   
  Il programma può subire alcune variazioni a seconda delle necessità a discrezione del maestro.
   
 
REQUISITI

REQUISITI E ACCESSIBILITÀ AL CORSO DI DISEGNO E PITTURA:

- Il corso base di Disegno e Pittura è aperto e accessibile ai principianti e non principianti che vogliono imparare a disegnare e a dipingere, dai 18 anni in su, anche a chi è completamente estraneo alla materia o che "non ha mai preso in mano una matita".

- Il corso di Disegno e Pittura è aperto e accessibile a chi ha la testa collegata col cuore. Se non sai cosa significa questo l'arte non fa per te!

- Il corso di Disegno e Pittura è aperto e accessibile a chi, non avendo frequentato una scuola d'arte, vuole prepararsi per entrare all'Accademia di Belle Arti.

- Il corso di Disegno e Pittura è aperto e accessibile agli studenti di architettura o design che non sanno disegnare o che si sentono graficamente limitati nel rappresentare le loro idee.

- Il corso Non è accessibile a persone con patologie neuro-psichiche o con difficoltà motorie.
- Il corso Non è accessibile agli insegnanti di disegno, pittura e laboratori didattici che non conoscono la materia che dovrebbero insegnare.
- Il corso Non è accessibile alle persone che hanno già frequentato l'Accademia o Architettura e che non sanno ancora disegnare e dipingere.
- Il corso Non è accessibile a persone che vogliono apprendere le tecniche per fare arteterapia o simili per compensare le lacune formative della scuola che stanno frequentando o che hanno frequentato. (Psicologi, psicoterapeuti, counselor, e studenti che seguono questi indirizzi e simili).
(Suggerisco a queste persone di trovare una scuola o istituto riconosciuto che non venda l'illusione di una professione, ma che sia invece capace di colmare le lacune e coordinare la psicologia con l'arte all'interno della propria struttura. Credo che la scuola o istituto che sia, debba essere respons-abile e in grado di fornire le competenze necessarie ad una attività così delicata come l'arte-terapia o art-counseling, in quanto i loro aspetti non sono separati ma gestaltici, e consapevole che prima di tentare di risolvere i problemi di vita degli altri ci vogliono doti, attitudini e anni di pratica ed esperienza acquisita, prima di tutto su di sé.)

 
PRENORAZIONE ISCRIZIONE
- Per informazioni e prenotare l'iscrizione tel: 333 6331750 o scrivi una mail: corsodipittura@gmail.com
 
 

INSEGNANTE

IL CORSO E' TENUTO DA PIETRO DISEGNA

Artista, Maestro d'Arte Applicata, Industrial e Interior Designer, Scuola del Nudo. Tecniche pittoriche tradizionali, pittura digitale e grafica vettoriale. Formazione in Grafica 3D e Animazione Fotorealistica.
Master in Gestalt Counselling. Master in PNL (Programmazione Neuro-Linguistica), Coach riconosciuto dalla National Federetion of NeuroLinguistic Programming (Florida/USA).
Dal 1998 tiene corsi di disegno a mano libera, pittura e potenziamento della creatività in varie regioni d'Italia, si esprime attraverso la pittura, la scultura, l'illustrazione, il fumetto, la grafica, l'art counselling.
Studia e promuove l'arte, le tecniche dell'arte, lo sviluppo della creatività e la crescita personale.
Con numerose esposizioni personali trascorse di pittura e scultura.
Consulente per la comunicazione e immagine per aziende del settore cosmetico.
Tiene conferenze sulla teoria e pratica del colore, sull'espressione grafico-pittorica e sulla creatività.
Ha insegnato disegno a mano libera e pittura presso l'Università degli Studi di Udine, Scienze della Formazione.

Sito ufficiale: www.pietrodisegna.com

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Pietro Disegna digital paint

 

 

 

Stage
Week end intensivi di pittura disegno creatività
 
Corso di pittura ad ACQUERELLO - week end
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Il corso di pittura ad acquerello si sviluppa in 2 week end. Le tecniche che si apprendono durante questi due incontri sono 40 in tutto. Se ne impareranno 20 nel primo week end e 20 nel secondo. L'apprendimento delle tecniche pittoriche avverrà per imitazione cioè, ne sarà mostrata l'esecuzione pratica e in seguito sarà fatta eseguire dall’allievo. Si vedranno anche le relative applicazioni in vari soggetti: paesaggio, fiori, natura.

- INDICE DELLE TECNICHE PITTORICHE:

0 Fissaggio della carta, preparazione e materiali
1 Stemperare il colore
2 Stesura piatta sull'asciutto
3 Stesura piatta sul bagnato
4 Sfumatura monocromatica sull'asciutto
5 Sfumatura monocromatica sul bagnato
6 Sfumatura policromatica sul bagnato
7 Sfumatura policromatica sull'asciutto
8 Sfumatura per uno sferoide
9 Le velature piatte
10 Le velature sfumate policromatiche
11 Le sfumature con la sgocciolatura
12 Smucciare il pennello e picchiettare sul foglio
13 Smucciare il pennello e dipingere a secco
14 Dipingere a secco
15 Le tre dimensioni con le velature
16 Ottenere contorni netti aggiungendo acqua sull'asciutto
17 Ottenere contorni netti aggiungendo acqua sul bagnato
18 Disegnare solcando le linee sul bagnato
19 Spruzzo con lo spazzolino
20 Mascherature
21 Sale
22 Zucchero
23 Smorzare il contrasto tra colori adiacenti asciutti
24 Cannuccia
Come si ottengono le luci con l'acquerello:
25 Per le luci - stando nel contorno sul bagnato
26 Per le luci - stando nel contorno sull'asciutto
27 Per le luci - cottonfioc
28 Per le luci - con un cutter (taglierino)
29 Per le luci - carta vetrata
30 Per le luci - la cera
31 Per le luci - pennello asciutto su stesura bagnata
32 Per le luci - pennello umido su colore asciutto
33 Per le luci - tamponare con la spugna
34 Per le luci - lattice per mascherature
35 Per le luci - contorni netti aggiungendo acqua sull'asciutto
36 Per le luci - tampone con la carta assorbente
37 Disegnare col pennello
38 Texture con la pellicola trasparente
39 Texture col pennello

- TEORIA DEL COLORE APPLICATA ALLA PITTURA AD ACQUERELLO:

- Fondamenti e principi di base.
- I colori primari, secondari, terziari quaternari...
- Armonia e complementarietà
- Equilibrio e luminosità

- INDICE DEGLI ARGOMENTI TRATTATI:

- Gli accostamenti cromatici
- Le mescolanze dei colori
- Composizione: come si 'imposta l'immagine sul foglio

SPERIMENTAZIONE PRATICA DELLE TECNICHE APPLICATE AI SOGGETTI:

Paesaggio
Natura morta
Interni
Astratto

 
Corso di pittura a OLIO - week end
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Il corso di pittura a olio si sviluppa in 2 week end.L'apprendimento delle tecniche pittoriche avverrà per imitazione cioè, ne sarà mostrata l'esecuzione pratica e in seguito sarà fatta eseguire dall’allievo. Si vedranno anche le relative applicazioni in vari soggetti: paesaggio, fiori, natura.

I materiali della pittura a olio:

Oli essiccanti, essenze, pennelli, spatole, colori, supporti, colori, vernici, il cavalletto.

Preparazione e disegno:

Schizzo
Spolvero
Ombreggiatura
Cenni di prospettiva
La tavolozza: disposizione dei colori
Le gradazioni cromatiche


Tecniche:

La campitura piatta
La sfumatura monocromatica
La sfumatura policromatica
Tecnica del contrasto

Tecnica tonale / indiretta
Tecnica diretta
Tecnica divisionista pura (tri-cromatica)
Tecnica divisionista policromatica
Tecnica a spatola
Tecnica del graffio
Tecnica con dominanza essenza di trementina
A olio ed essenza di trementina

- TEORIA DEL COLORE APPLICATA ALLA PITTURA A OLIO:

- Fondamenti e principi di base.
- I colori primari, secondari, terziari quaternari...
- Armonia e complementarietà
- Equilibrio e luminosità

SERIMENTAZIONE PRATICA DELLE TECNICHE APPLICATE AI SOGGETTI:

Paesaggio
Natura morta
Interni
Astratto

Verniciatura

 

   
Corso di pittura ACRILICA - week end
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Il corso di pittura acrilica si sviluppa in un week end. L'apprendimento delle tecniche pittoriche avverrà per imitazione cioè, ne sarà mostrata l'esecuzione pratica e in seguito sarà fatta eseguire dall’allievo. Si vedranno anche le relative applicazioni in vari soggetti: paesaggio, fiori, natura.

Tecnica a corpo
Colorare con i medium
Tecnica a campiture piatte
Tecnica delle velature:
- velature trasparenti
- velature "opache"
Le spatole con l'acrilico
Acrilico acquerellato
Tecniche miste
Sul colore a cera
Mescolanze con materiali vegetali
Tecnica dell'abrasione
Tecnica
materica
Metodi per correggere
Asporatre la pittura
Riflessi di luce
Mascheratura
Acrilico e collage
Effetti texture e trame
Il raschietto
A spruzzo
Come procedere:
- impostare il disegno
- definire i mezzi toni
- definire gli scuri
- definire le luci
- definire i dettagli

- TEORIA DEL COLORE APPLICATA ALLA PITTURA ACRILICA:

- Fondamenti e principi di base.
- I colori primari, secondari, terziari quaternari...
- Armonia e complementarietà
- Equilibrio e luminosità

SPERIMENTAZIONE PRATICA DELLE TECNICHE APPLICATE AI SOGGETTI:

Paesaggio
Natura morta
Interni
Astratto
Verniciatura
Essicazione

   
Corso per l'ACCRESCIMENTO DELLA CREATIVITÀ - week end
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    Questo corso ha lo scopo di far acquisire l'abilità e una forma mentale per affrontare
in modo creativo le problematiche quotidiane nell’ambito del lavoro,
del tempo libero, delle relazioni e nell’arte con idee proprie alternative.
Attraverso semplici “giochi”, meccanismi percettivi e l’uso proattivo e
consapevole dell'immaginazione, si impara a diversificare le proprie
prospettive, aumentando il divertimento durante le varie attività e la
capacità di pensare più autonomamente producendo più idee.
   
Corso di TECNICHE GRAFICHE - week end
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    - china
-
ecoline
- penna
- pastelli a olio,
- carbone
- gessi colorati,
- pastelli a cera
- inchiostri e decolorazione
- matite colorate.
- La teoria del colore: basi.
- Pratica
   
Corso di disegno FUMETTO - week end
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    Il disegno a mano libera per il fumetto
La prospettiva, elementi di base:

-- i solidi espressivi in rotazione
-- disegnare i personaggi nelle viste principali in modo coerente.
Creazione di un personaggio:
-- le espressioni del volto - le espressioni del corpo
-- la postura del personaggio
-- il carattere del personaggio
Dinamica e movimento
La forma e il volume
-- il fumetto in bianco e nero
-- chiaroscuro
Creazione di un gruppo di personaggi:
- relazioni tra i personaggi
Creazione di una storia
Composizione per il fumetto:
-- forme e spazi per i dialoghi
Le sequenze:
-- Le strisce
Il fumetto a colori:
-- teoria e pratica del colore.
-- i colori primari, secondari, terziari quaternari
-- le mescolanze
-- i 7 contrasti
-- 3 coppie di complementari
Tecniche grafiche e pittoriche
L’acquerello
I tuoi personaggi preferiti
Creare il proprio fumetto
   
Corso di TEORIA E USO DEL COLORE - COMPOSIZIZIONE - week end
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    - TEORIA E USO DEL COLORE:
- Rapporti di complementarietà
- I 7 contrasti
- La tensione negli accostamenti: come ridurla o aumentarla
- Le dissonanze
- Equilibrio di luminosità tra i colori
- Colori primari, secondari, terziari, quaternari...
- Colori saturi e insaturi
- Il bianco il nero e il grigio
- Le terre
- L'armonia cromatica
- Simbologia del colore
- J.Itten e l'armonia soggettiva
   
Corso di disegno a mano libera - week end
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I MATERIALI DEL DISEGNO A MANO LIBERA - ABILITA' VISIVA

- I materiali per il disegno a matita.
- I tipi di tratteggio: accademici e non accademici.
- Imparo a “vedere” e disegnare la forma reale delle figure.
- Imparo a “vedere” la forma reale degli oggetti.
- Copia e disegno alla ceca.
- Copia dal vero.
- Disegno i punti di vista della mente: inteligenza spaziale bidimensionale, tridimensionale e cinetica.

REGOLE E MATERIALI DELLE TECNICHE GRAFICHE

- Le forme tridimensionali. Copia dal vero.
- Il chiaroscuro. Copia dal vero. Il pieno e il vuoto.
- I volumi. Il panneggio. Le ombre. Copia dal vero.
- Altri materiali: china, inchiostro, ecoline, penna, pastelli a olio/cera, carbone, matite colorate.

LA PROSPETTIVA INTUITIVA - STILE GRAFICO ESPRESSIVO

- Le quinte prospettiche.
- La profondità col chiaroscuro.
- La prospettiva centrale.
- La prospettiva obliqua.
- La prospettiva polifocale
- La prospettiva con piani sfalsati
- Interni in prospettiva.
- Il paesaggio in prospettiva.
- La prospettiva di solidi e edifici
- La prospettiva di oggettistica
- La ricerca del proprio stile grafico. Il segno dell’emozione.

IL RITRATTO - COMPOSIZIONE

- Ritratto a memoria.
- Le Proporzioni.
- Ritratto di profilo.
- Ritratto di 3/4.
- Ritratto frontale.
- La composizione del quadro nel disegno: equilibri e disequilibri.
- Semiotica delle entità grafiche nell’interazione col campo.
- Effetti ottici ed educazione visiva.

   
COUNSELLING ESPRESSIVO - week end
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    - Il Counseling Espressivo è un intervento d’aiuto di tipo relazionale che
utilizza la creatività, quale strumento d’introspezione rigenerativo.
Serve a facilitare il ritrovamento delle risorse vitali e creative che abbiamo dentro di noi.
-Attraverso l’espressività grafica, pittorica, plastica e gestuale si raffigurano
immagini, emozioni, sentimenti a livello simbolico o analogico in forma
visiva concreta. Questo permette di poterli osservare come qualcosa di
staccato da sé, creando uno spazio di comprensione e interazione tra il
proprio mondo interno e quello esterno.
-Il couselling espressivo si svolge in gruppo e in un contesto di non giudizio
che soddisfa il bisogno di esprimersi col disegno, la pittura e la creta.
-Non è necessaria nessuna abilità artistica per partecipare.
   
CONFERENZE
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"Arte e Benessere"

Arte Terapia

 
 


 
 
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- TECNICHE GRAFICHE:
. carboncino.
. sanguigna.
. china e inchiostro,.
. ecoline,
. penna.
. matite colorate acquerellabili.